八年前一个偶然的机会，在朋友家里看见梁新云先生写的一本册页，我喜欢极了。得到那位朋友的同意，我复印了那本册页，视其为宝物，爱不释手，朝临暮仿。后来先生得知我如此喜欢书法，便约了一个时间与我见面。我带了一些自己的习作请他指点，他看后认真地说：“你的字有灵气，但不要学我，要学古人，学经典法帖······”。接着又对我讲了许多鼓励的话。在我的恳请下，他当场挥毫，为我写了一副前人撰联，联曰：“与古人争一席位，愿来者上吾双肩”。从此，我们的交往渐渐地多了。

    二十世纪八十年代，先生已是汉中知名的书法家了，但他至今也没有在任何人前称自己是“家”。他常说，他是一个业余书法爱好者。做好本职工作是首要的，写字只是工作之余、茶余饭后消遣而已。事实也正如此，别人打牌下棋，他揣摩古人墨迹；别人歌舞娱乐，他临习经典法帖；别人为钓一条大鱼而高兴，他因顿悟某一笔墨情趣而快乐。先生对名利向来淡泊视之，他认为名利这东西是争不来的，只有老老实实做人，认认真真做学问才是最实惠的，也是最明智的，至于结果怎样，让别人评价，让历史评价。不是吗？王羲之的书圣地位非自己争来的，千古绝唱的兰亭序被称为天下第一行书是后人和历史的定位。张旭怎么会知道今天人们还把他奉为“草圣”。这些历史见证都值得我们今人汲取。先生在给我书写的一副对联的跋语中题到：“书法乃闲情逸趣，何为争斗，与古人争实为大笑话也，不与今人争才是本意，否则，不如早弃笔好了。”由此可见先生心志之一斑。先生虽然现为中国书协会员、汉中市书协副主席兼秘书长、陕西省青年书协名誉理事，但从没见他印一张戴头衔的名片递给别人推荐自己，从这一点看，先生好像是有些“愚”，但我觉得先生的愚充满了大智。

    先生对传统有着深刻的领悟。他认为要继承传统，必须要对整个书法历史长河有一个清晰的了解和认识。凡是古人留下来的，经得起历史检验的，被历代书家认可的优秀作品都值得继承和涉猎，当然各人的精力和条件不同，可从中选择自己喜爱的、适合自己性情的经典作品作为主攻目标进行研究和汲取；先生一贯仔细读帖，认真临摹。他认为读不懂，就临不像，临不像就写不好。二十世纪七十年代，他从唐楷颜字开始，一步一个脚印，博学强记，上溯秦汉，下探明清，严格进行了长期的真行草篆隶系统训练。近些年其作品偏重于草书，在这一体系中，他从晋入手，直追二王，然后触类旁通，历代草书大家如张旭、祝允明、黄道周、傅山、王铎他都涉猎，从结字、用笔、章法等心摹手追，体味古人之意韵。但他学古不泥古，先象、后熟、再融会贯通，其作品自然流畅，认人觉得心旷神怡。尤其是他的线条，张力感很强，笔法精到而灵动，具有很高的审美价值，这当然不仅仅是技法训练的结果，更重要的是观念、学问等综合修养的体现。他虽然依托对古人的研习来提高自己的技能，但他明白古人并无意于风格面目的建构而其书自有面目的道理，观先生临作，以假乱真，真正的创作，都是在此时此景状态下的自然流露。

    自先生参加全国第六届中青展初试牛刀，便一发不可收，连续入选第六、七届全国展，第六、八届全国中青展，第二届全国楹联展，中国书协首届会员优秀作品展。这一切在先生的头脑里从没有发过热，反而更坚定了他长期深入传统，不断进取的信念。一九九七年他又投身到南京艺术学院进修书法。此后他对自己学书的思想进行了全方位梳理，观念得到极大更新。他认为只有不断深入和挖掘传统，创作的根基才会深，根深则叶茂。我每去先生处，看见堆积如山的临习稿纸和他在书山跋涉的身影，便深感惭愧。先生不仅自己在书法之块土壤里默默耕耘，努力探索，成绩斐然，还把如何振兴故乡宁强文化艺术事业作为己任。在他的积极建议和运筹下，宁强成功地举办了三届汉源笔会，成立了汉源书画院，先后多次邀请全国著名书画家瓦翁、萧平、蒋永义、陈复澄、张锡庚、赵雁君、周祥林等举办学术讲座，现场挥毫泼墨，使宁强书画爱好者大开眼界。第三次汉源笔会时，他调往汉中，但他仍以主人翁的姿态，为笔会请名家、布展室、设置会场而绸缪劳顿。虽然他已离开宁强多年，便乡音未改，至今仍保持着密切的联系，时刻关注和支持着家乡的书画艺术事业，引领着宁强书法群体越过秦岭，走向全国。

    今年元月，我与先生同往西安参加由陕西省文联、书协等四家联合召开的入选全国第八届中青展作者表彰会，在来去的列车上，我们聊了许多，他那对书道、人道的肺腑之言使我久久不能忘怀。我由衷地感到：此生能遇先生真乃我之大幸，有此良师，我心足矣！

辛巳中秋于闲池阁