要谈陕西当代书法，梁新云是无法绕过去的人物。至少从目前的现状来看，一大批所谓的著名书法家的书写已经被我视作无效的前提下，梁新云和他的书法依然给我不少启发。但与之形成鲜明反差的是，在陕西，他的书写水准和声明还远远没有同步。这也是我写这篇文章的朴素动因。

认识梁新云是在2006年，在此之前他的名字经常出现在全国书法展作者名单中。我不曾想到的是，他就和我同在一个城市。能在一个地方遇到和自己有相同嗜好的人那是件很惬意的事情，我们的认识与我而言大有相间恨晚的意思，时间证明这种既师亦友的关系着实难得。梁新云的书法史对我后来从事书法研究与创作影响很大。

在那个有着“石门十三品”，又缺少书法话题的城市里，梁新云即便是多次入选全国书展但也显得缺乏知音。我和梁新云的来往显得很单纯，话题大多围绕当代书法创作展开，谈对当代书坛的看法，谈某个人创作的得失，谈书坛的最新动态，谈我们该如何面对生活与书写，他都有自己独到发现。每每谈到最后，话题都会显沉重，而此时他那一声划破寂静的笑，总能给凝聚的空气里，增加些世俗的暖味。

梁新云在书法上的勤奋程度是我接触过的书家中少见的，这在我参加工作后几年中接触的书家中也是不多见的。我清晰的记得第一次走进那间他既是办公室，又兼书房时的情景。一张大约长两米，宽一米五的书桌放在靠窗户的地方，其余还有一个书柜和几张凳子，在靠近墙角的地方，堆着近乎1米多高写废了的宣纸，一张一张整整齐齐地压起来（后来我也学他那样处理写废宣纸的办法）。单从这些，就能知道他的用功程度了。他除了处理每天日常事务外，绝大部分时间都花在临帖上，一个看似寻常的笔画，他都力求精准，多次锤炼。没有对书法深刻体悟的人，是根本无法想象他的这种行为是出于怎样的文化自律和精神体认。

梁新云对书法史有自己的判断，这个判断也决定了他的高度。同时他对当代书坛保持着高度的热情，他给自己的书写行为找到了一个历史坐标。从早年的迷恋王铎到溯根寻源直追“二王”，对阁帖的用情至深，到明清诸家，再到谢无量，他每一个足迹都扎的很深。以致于在某一次全国书展中，被评委误以为是临摹古人之作。

为了书法，他放弃了在常人看来很重要的仕途，常常游离于圈子之外，冷眼旁观，游目骋怀，独坐孤峰体会上游的乐趣。在那个孕育汉文化的汉中小城，在那个坐拥石门十三品的小江南，梁新云每天都沉醉在书写的快乐和痛苦中。

他有这样一句话来形容他对书法的感情：

如果说书法是一座圣山，那我就是虔诚的的朝圣者。仰望高山，我心所有是无限的崇拜和真诚的向往，我力所能是一步一叩头地不断向前去接近神圣。今生的全部，大概就是这苍凉而悲壮的旅途。

梁新云是陕西最早走出去系统接受书法学科概念的人，其多次邀请江浙一代书家到陕西宁强搞讲座，给陕西吹进来一股江南书法的徐徐清风，而今的“宁强书法现象现象”也要归结于他当年的努力。

当代的书法展览一方面促进了书法的繁荣，同时也带来了消极的影响，让书法流于一种竞技比赛。大批有书法追求的中青年为了在展览中胜出，而改学评委的风格，这样的结果导致艺术圈子化，审美单一化。这无形之中让一大批有才华的中青年书法家过早的迷失了自己，而这一点梁新云很清楚。

近年来梁新云的书写归于平淡，不轻易参加展览，也不以书法家自居，书法成了日常生活的重要内容。明显的变化是，作品中长枪大戳的东西逐渐在弱化，取而代之的是笔画更加凝练，书写更加纯粹。因为他明白，书法是自己一生无法割舍的情节。

我敢说在陕西，梁新云的意义不仅于此。