书法艺术对于书写和使用汉字的人有一种特殊的魅力，甚至是一种魔力。在与新云兄的交往中，他对于书法艺术钟爱的情绪、执着的精神，极大地感染着我，影响着我，给我的感觉是他被书法艺术的魅力感染着，他又不知不觉地“传染”着给了别人。

    新云的书法给我最深的印象是：自由的挥洒，是心灵自由的再现，是他对书法艺术在“诗意”层面的挥洒。他的书法以行草见长，在明清之风中融入魏晋法度，作品在技法上极娴熟却无俗气，这里我想引用平凹先生的一句话：“十五人（陕西智性书写十五人）中起码有十人人我是陌生的，但我不得不惊羡着他们的才华，他们的艺术感觉如此之好，你会相信他们不是拿着毛笔而是笔就长在他们身上，是身体的一部分。”当你在欣赏新云的连绵大草时，你也会相信毛笔就是他身体的一部分，书与法的界线已经模糊不清了。自由作为一种精神，对于艺术家是至关重要的。但在当代的大背景赋予给艺术创作自由的大环境下，艺术家又会茫然了。艺术的自由是人性的最高境界，审美感受是体现人性的情感表达；是一种自由的情感，它是人性本质的体现，但这种体现不是任何想成为艺术家的人都能达到的。新云在书法艺术上所能达到的自由率性的艺术与人性的境界，他是具备了几个条件的。其一，对中国书法传统的深谋远虑。如在时下书家泛滥之际，大都是对传统书法认识的浮浅，而导致很多书法大家的作品显得浮滑俗媚。新云对传统书法的深谋已久，他对古典书法的解读能力及对在书法创作上的文化准备的蓄谋，是他自由挥洒书法语言的最为重要的基础和前提。其二，对于名利的淡泊。“宁静致远，淡泊明志”，为之难乎。新云对于名利的淡泊，让人感到了他人格的魅力。新云的书法作品先后六次入选中国书协举办的大展，而对于当代的书法爱好者来说，入选一次国家级（中国书法家协会主办、笔者注）书法展，那将是对你书法创作的肯定和定位，可算得是是位书法家了。新云已经成家，而不见其“家”的作派和架势。还有，新云也曾有“官运”，而立之年他便在县政府的一个重要部门担任了领导，但他最终还是放弃了升迁，到艺术单位去开掘他的书法天地。我曾戏言：“新云兄如果继续从政，定会多余个局长或县长，但我们绝对要少一位书法家。”基三，先天必有的艺术天赋。艺术家之所以能成为艺术家，有一个必备的条件是“天赋”，即天才，也就是必须具备原创性的思维素质，“先天必有，后天必补”。任何一个搞书法的，如果对中国书法缺少整体化的思考，且没有原创性的思想，那只能是离书写越来越近，而最终只能远离书法和艺术。在这一点上，新云的思考是独特的，新云对于书写形成的思考是全面性的，整体性的、文化性的、也是智性的。他不再孤立地或偏执地思考书法形式，而是将笔法、墨法、结体、章法、印章······能够表现书法意识的手段，整体珠统一在他的创作思考之中，使作品既有古典书法的神和韵，又具有浓烈的个性张杨。

    从新云的书法作品中，我们看到了王铎的影子，王铎是个在历史有争议的人，从而使很多喜爱王铎书法的人常常会感到一丝尴尬，然而新云有他自自己对王铎的独到见解。从创作中，能看到王铎气吞长虹、前无古人的巨幅狂草的气势和境界。新云追寻王铎是顺着王铎向更无穷的传统回归的，他从王铎入手，再“深”向传统，“深”向心灵。从近期寄我几幅作品看，他已经开始脱离王铎的影子。显然在结字、用笔和章法上给人耳目一新，在我第一眼看到时，第一感觉新云的思考更加细微，表达方式更加率真自由，特别是在“智性书法”双展后，他的那个智慧的脑袋又在不停地思考了，挥洒的更加自如和自由。我读的一幅手札时，写的是宋代诗词大家欧阳修的《生查子·元夕》：“去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月如灯依旧，不见去年人，泪湿春衫袖。”此幅作品已是“不见去年人”了，而是不见今年五月的新云了，我倒没有“泪湿春衫袖”，而是对他连绵大草风格的作品有一种怀旧感罢了。

    新云生在汉中，长在汉中，汉中素有“小天府之国”之称，名胜古迹甚多，给予新云极大的文化营养。新云性格非常豪爽和谦和，常走出汉中广交国内书法名家，不耻下问。也把名家请进汉中，指导后学，交流学术、艺术。他在宁强时积极发现书学后人，谆谆教导，形成在省内外有一定影响的“宁强现象”。新云喜游泳，一则锻炼身体，二则磨炼意志。我想新云长期浸泡在汉江水中，那水中定会有《石门颂》、《石门铭》、《褒斜道》等刻石的沙粒，历史的长河冲刷下来的书法“营养”，使得新云得以吸收、消化，而丰富着自己的书法语言，更自由地挥洒着自己的心灵。